Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

Para escribir el argumento de una película existe una herramienta llamada storyline o logline, que es una frase que resume de qué trata una película. No hay que confundirlo con un tagline, la frase que se utiliza para vender la película, como por ejemplo: “en el espacio nadie puede oír tus gritos”. Tampoco es la sinopsis, donde se describe con más detalle la historia. El logline te permite descartar más fácilmente argumentos sin fuerza y te ayuda a tener claro el corazón de la historia mientras escribes el guión. Estos son los pasos a seguir para realizar un buen logline: 1 – El protagonista Lo primero es definir al protagonista de la historia. No con su nombre, sino con una buena etiqueta que lo represente exteriormente y un buen adjetivo para describir su interior. Por ejemplo: Una astronauta novata. Un tímido adolescente. Una tenaz cazadora. Hay que evitar definir poco al protagonista, como por ejemplo: un hombre, una mujer, John, Beth… 2 – El objetivo El protago

Nos equivocamos a la hora de utilizar determinados verbos que con frecuencia empleamos con un sentido diferente al que realmente tienen. Esto a veces es originado por la desidia, las prisas y el desinterés. En muchos casos esas palabras que los que hablamos español pensamos que provienen del inglés (y que realmente nos hemos inventado) son fallos que responden a una influencia desmesurada de idiomas extranjeros (como el inglés, justamente). En otros casos, empleamos verbos intransitivos (es decir, que exigen un complemento directo) como si fuesen transitivos, o con construcciones gramaticales equivocadas. Por último, lo que ocurre en muchos casos es que nos puede la desgana, y empleamos verbos comodín como “hacer”, “tener” o “haber” en lugar de esforzarnos por encontrar el término que mejor encajaría en dicha oración. El periodismo en particular y los medios de comunicación en general tienen una gran culpa en ello, como grandes difusores de la lengua que son. A muchas personas sorp

Aunque en ocasiones no lo parezca, todos hemos ido a la escuela y nuestros profesores nos han enseñado cuáles son las principales reglas gramaticales del idioma español. Por gramática entendemos la organización de las palabras dentro de una oración, y sus reglas y principios. Parece muy sencillo cumplirlas, pero diversos factores provocan que en muchas ocasiones hagamos caso omiso de ellas. Uno de ellos es el uso del castellano en cada zona de España, que hace que lo incorrecto esté ampliamente extendido. Es el caso, por ejemplo, del leísmo castellano. Otro factor es la urgencia de la expresión: cuando hablamos en voz alta, resulta difícil vigilar las concordancias de género y número y es habitual que incurramos en leves, aunque comprensibles, errores. Junto a la Ortografía y el Diccionario, la Gramática es uno de los tres libros más importantes de los publicados por la Real Academia de la Lengua Española. La edición de 2009, que fue la primera editada por la academia desde 1931, fue

William Oliver Stone es un prolífico guionista y director cinematográfico oriundo de Nueva York que ha obtenido tres premios Óscar y cinco Globos de Oro a lo largo de su carrera. Stone nació el 15 de septiembre de 1946, es veterano de Vietnam y fue herido en dos ocasiones. Asistió a las universidades de Yale y de Nueva York. Los guiones de El Expreso de Medianoche, de Alan Parker (1978), Conan, El Bárbaro, de John Milius (1982), y de Scarface de Brian de Palma (1983) son algunas de sus obras más conocidas. Sin embargo, la dirección de Pelotón (1986) y Nacido El 4 de Julio (1989), así como su adaptación del guión de El Expreso de Media Noche (1978), le hicieron acreedor al máximo galardón en la industria de la pantalla grande, el Oscar. JFK (1991), Nixon (1995), Comandante (2001), Looking for Fidel (2004), World Trade Center (2006) y W. (2008) son los largometrajes que poseen el marcado matiz político de Stone y, quizás los menos conocidos del neoyorquino. Coman

Las redes del Network Marketing se venden como la solución a todos los problemas económicos. Te dicen que vas a ser económicamente independiente, no vas a tener que trabajar, vas a ser tu propio jefe, vas a ganar dinero que no se puede ganar de forma tradicional, que éste es el "negocio del futuro" y hasta que vas a ser un "profesional" en el Network Marketing :/  Los vendedores te dicen que ya lo tienen todo: casas, autos, viajes, visten fino, con costosos relojes y hasta que tienen parejas por doquier. Dicen que ya no trabajan, que ganan plata desde su cama, que se sienten realizados, etc. Es decir, humillan tu actual estilo de vida trabajadora.  Te llegan con la "oportunidad del siglo": puedes invertir en los siguientes tres días! pero, shhh, es un secreto. No se lo digas a nadie! No lo saques en internet y menos en televisión! Te lo dicen a ti porque eres "un gran amigo", "un potencial líder", te van a hacer un favor que de

1. INSTINCT (1999)  Con Anthony Hopkins y Cuba Gooding, Jr. compartiendo papeles protagónicos, no podía sino generar grandes expectativas y lo cierto es que este filme ha sabido cumplirlas con creces. Cuba Gooding, Jr. es un joven y prometedor psiquiatra que intenta profundizar en los secretos de la mente de un antropólogo que ha sido acusado de matar y heri r a unos supuestos guardaparques. Sin embargo, lo que podía ser un examen de rutina en una cárcel, se convierte en un viaje hacia lo más oscuro de la sociedad, donde se cuestionan nuestras ansias de poder y control. Un filme que no deja indiferente, sobre todo por las preguntas que genera. 2. UNA MENTE MARAVILLOSA (2001)  Le antecedía la novela homónima de Sylvia Nasar, que había sido nominada al Premio Pulitzer, y en esta ocasión el filme no fue menos. De hecho, ganó el Óscar a la Mejor película y se llevó otras tres estatuillas. Russell Crowe interpreta a John Forbes Nash, el Premio Nobel de Economía aquejado de esquizof

Clerks (1994):  El director Kevin Smith vendió parte de su colección de cómics, tomó de los ahorros para sus estudios y del dinero que le proporcionó el seguro de un coche y pidió permiso para filmar en el supermercado donde trabajaba. Su historia de veinteañeros maleducados conectó con el público y recorrió Cannes, Sundance y los Independent Spirit Awards. Se convirtió en obra de culto y tuvo una secuela en 2006, una serie de animación y hay una tercera parte en preparación. Costó u$s27.000 y recaudó u$s3.151.130 Eraserhead (1977):  David Lynch financió su opera prima gracias a la colaboración económica de amigos y familiares. El rodaje contó con un equipo mínimo y se prolongó durante más de cinco años, lo que dejó secuelas en el desarrollo de la historia: el protagonista envejece 18 meses en una escena. Aunque era sabido que no tendría lugar en el circuito comercial de salas, la película participó en el festival Filmex y fue reconocida por el "boca en boca" en pr

Como si se tratara de un tesoro escondido, un apartamento en Paris, cerrrado desde 1942 fue abierto por primera vez. Hasta el momento, se han hallado artículos de gran valor histórico. Este inmueble fue morada de Madame de Florian, una actriz y socialité francesa, que viajó durante la Segunda Guerra Mundial, al sur de Francia, dejándolo atrás, absolutamente todo. Nunca regresó a Paris, pero continuó pagando la renta de este apartamento, hasta cuando falleció, a sus 91 años. Solo después de que Madame de Florian murió -y al parecer, sin herederos-, un agente inmobiliario entró en el apartamento, cerrado desde hace casi 70 años, descubriendo así, un escenario fabuloso que los más grandes artistas y amantes de lo vintage, soñarían con visitar. Entre las preciosidades que se encontró en este apartamento, está un retrato de la misma Madame de Florian, elaborado por el artista de la época, Giovanni Boldini. Por ahora, este apartamento y todos sus artículos están bajo la prop

Los espectadores y los críticos acostumbran emitir juicios –con argumentos sólidos o no– sobre las películas y también sobre sus directores. Sin embargo, muchas veces estos últimos han optado por hablar sobre sus colegas, y en más de una ocasión lo han hecho  de manera infantil, envidiosa e incluso vengativa. Aquí una selección de 20 desprecios, calumnias e insultos de cineastas clásicos y contemporáneos hacia sus compañeros de profesión. 1. Francois Truffaut sobre Michelangelo Antonioni: Antonioni es el único director importante del que no tengo nada bueno que decir. Él me aburre, es tan solemne y sin sentido del humor. 2. Ingmar Bergman sobre Michelangelo Antonioni: Fellini, Kurosawa y Buñuel se mueven en el mismo campo que Tarkovsky. Antonioni tomó su propio camino, pero expiró, asfixiado por su propio aburrimiento. 3. Ingmar Bergman sobre Orson Welles: Para mí, él es sólo un engaño; está vacío, no es interesante, está muerto.  Ciudadano Kane , –tengo una co

1.  Esta fotografía fue tomada hace 13 años. Y así es como se ven hoy:   2.  Esta es la edad que tendrían los Rugrats si envejecieran normalmente. Y Spike estaría MUERTO: ¡MUERTOOOOO! 3.  Hablando de ESO, este es el aspecto que tienen los estudios Nickelodeon hoy: 4.   El “Enema del estado” de Blink 182 va a cumplir 15 años… 5.  … al igual que …Baby One More Time y Millennium.   6.  El chico del pórtico dejó por primera vez su pórtico hace 17 años: 7.  Han pasado 12 años desde que NYSNC hizo una “pausa temporal”… …y ahora algunos niños no saben quienes son ellos: EL MUNDO TE NECESITA, JOEY FATONE. 8.  La torre inclinada de queso ha estado inclinada por 18 años:   10.  Y El Rey León está llegando a los 20. 11.  Serán 20 años del estreno de Friends… …y 10 años desde que salió al aire el último episodio. 14.  Han pasa