Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

Crecen los artículos dedicados a destacar los fallos de las películas. Fallos de continuidad en películas muy conocidas. Películas que, se supone, por presupuesto o prestigio o porque trabajaron en ella miles de técnicos, no pueden permitirse que un personaje tenga tirantes en un plano y en el siguiente no los tenga. Cuando no son fallos de racord, son agujeros: X aparecía muerto en el minuto 17, ¿cómo es que está vivo en el minuto 58? Ahora que cualquiera puede capturar los fotogramas es fácil destacar estos lapsus o errores. Lo interesante es que los espectadores, algunos profesionales del medio y críticos de la prensa, no repararon en que la megaproducción galardonada con Globos de Oro y Oscars tenía 30 errores. Se dejaron atrapar por la historia; no mencionaron que X tenía un sombrero hongo en un plano y en otro una gorra de baseball. ¿Cómo es posible? El cine que emociona tiene la naturaleza de los sueños, porque tal y como en los sueños, aceptamos las incongruencias porque

Los autores de las antiguas novelas por entregas tenían detractores, lo que hoy se les conoce como haters, palabra fea pero utilísima porque comprime el concepto "pelotudo con tiempo para ensañarse contra aquello que odia, envidia o le resulta provocador". Oscar Wilde respondía a las cartas de los detractores de Dorian Grey (sí, fue publicada por entregas) de la misma manera que hoy guionistas responden a los haters en Twitter. Y es que le resulta difícil a un autor no responder a quienes, de manera gratuita y con saña, atacan lo que el escritor ha tardado meses y hasta años en dar forma. Es el impulso natural de un padre o una madre por defender a su hijo. Un impulso que uno quisiera controlar porque es un desgaste y una pérdida de tiempo. Te afecta aunque seas un Wilde o un Abrams. Resulta que, por más profesionales que sean, los escritores son tan vulnerable como el autor de una función escolar. Pero al final hay premio. Nadie recuerda a los detractores de Wilde. Gr

Los tres miembros católicos de la formación decidieron unirse a un grupo cristiano para responder a la pregunta: ¿era compatible tener fe en Dios y formar parte al mismo tiempo de un grupo de rock? Seamos honestos: October es el disco mas regularón de U2. No lo decimos nosotros, lo dicen los seguidores de la banda -es habitual verlo como buque insignia en las listas de preferencias de los fans- y lo dicen los números -se estima que se vendieron cerca de un millón de copias, cifra por la que matarían muchos otros pero que se queda corta si la encajamos en la discografía de los irlandeses-. Sin embargo, este disco que ahora cumple 35 años surgió de dos historias que merecen ser contadas. Empecemos. En primer lugar, October es la obra más espiritual del cuarteto. Se publicó en 1981, 12 meses después de Boy, el debut de los dublineses. Con este primer trabajo, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. rompieron todas las expectativas. No sólo colocaron su ópera prima en las es

Un par de set pieces ingeniosas y Tilda Swinton no son suficientes para paliar la sensación de rutina que empieza a imperar en el Universo Cinematográfico Marvel El tiempo se detiene (literalmente) en uno de los momentos clave de este blockbuster entrenado en las artes místicas, de manera que dos de sus personajes principales pueden mantener una conversación bajo la tormenta. En ella se defiende la necesidad de romper de vez en cuando tu propio código de honor, o en la mano izquierda necesaria para mantener a flote un conjunto de reglas rígidas que, quizá, son lo único que protege al universo de su destrucción. De alguna manera, Doctor Strange nos está proporcionando la clave para interpretarla no sólo a ella, sino al Universo Cinematográfico Marvel (UCM) en su conjunto: ni se te ocurra alternar de forma significativa el molde narrativo y visual que te ha permitido dominar la economía del entretenimiento global, pero introduce los suficientes cambios superficiales para que la audi

El último trabajo de Denis Villeneuve es una oda espiritual escrita en código matemático "Se van sus naves" es uno de los palíndromos más sencillos y deliciosos del idioma español. El hecho de que se pueda aplicar a Arrival, una película singularmente preocupada con las simetrías y las construcciones capicúas, podría ser un afortunado accidente o, quizá, la prueba definitiva de que hay películas en las que sencillamente todo rima. Como ocurría con Interstellar, estamos ante el arrebatador poema de un prosista: la ciencia-ficción, en su paradójica esencia, suele producir sus obras mayores cuando se concibe como lírica. Denis Villeneuve ya ejercitó en Enemy su músculo como demiurgo de lo ominoso (en el sentido freudiano del término), pero aquel thriller era una exploración del subsconsciente desde un planteamiento racional. En esta ocasión, el cineasta se ha propuesto alcanzar la trascendencia desde la semiótica, o el infinito desde las diferentes representaciones simbólic

Mads Mikkelsen vive un gran momento combinando cine de autor con superproducciones: ¿Qué se siente ser 'el villano escandinavo favorito de Hollywood'? El danés Mads Mikkelsen vive "un gran momento" a sus 50 años. Compagina el cine europeo con papeles secundarios de lujo en las superfranquicias Disney -Star Wars: Rogue One y Doctor Strange, disfruta la fama de actor de villanos ganada a pulso con Hannibal y acaba de rodar un corto "bello y cinematográfico" para Ford Edge. PERIODISTA: ¿Qué puedes contarnos de tu personaje en Rogue One? MADS MIKKELSEN: Muy poco. Puedo decirte que es el padre de la protagonista, Jyn Erso, y que es un científico. Creo que es todo lo que me permiten contar. P: ¿No puedes decir si tiene buenas o malas intenciones? M.M.: Sí, sí puedo. Tiene buenas intenciones; pero no afecta necesariamente al resultado. P: ¿Cómo fue trabajar en Rogue One, la experiencia durante el rodaje? M.M.: Bueno, fue genial. Obviamente es algo

Ni siquiera Tom Hanks y Denzel Washington, los mejores actores de su mejor generación, han podido evitarlo. El protagonista de The Revenant considera cada película que ha hecho "su propia pieza de arte individual" para realmente verse como el heredero de las leyendas de la edad dorada Entusiastas de los planos medios sin ninguna intención creativa en absoluto, las carreras por callejones que siempre dan a parar a una iglesia y los diálogos copipasteados de Wikipedia: este fin de semana tienes un plan. Inferno es la tercera (y más humillante hasta la fecha) ocasión en la que Tom Hanks se mete en la piel de Robert Langdon, profesor en simbología y el Indiana Jones de un universo paralelo en el que Indiana Jones no se cambiara jamás la chaqueta de tweed y fuera ese padre de un amigo tuyo que te manda un privado a Facebook felicitándote por tu nuevo trabajo. Uno sólo puede pensar en la cara de Hanks, Patrimonio de la Humanidad, cuando leyó que debía pasarse todo el primer ac

El jersey negro es una prenda que no es ni demasiado casual ni demasiado formal, perfecta para una relajada presentación en la mañana. Hay una edad para dejar de utlizar camiseta en este tipo de citas y este jersey puede ser "la camiseta de la madurez" que buscabas Si por algo podría ser recordado Tom Cruise es por ser un icono del cine de los 90, un icono de la locura y de la Cienciología o de los mejores saltos sin razón sobre un sofá en mitad de una entrevista, pero en la categoría de icono de estilo no tiene demasiado que hacer. Muchos podrían acuñarle el poner de moda la chaqueta de aviador (Top Gun) o las Ray-Ban Wayfarer (Risky Business), pero recordemos que detrás de ello había un personaje y un director de vestuario, no era Cruise en sí mismo. Sin embargo, puede que en algún punto tengamos que retractarnos de estas palabras con la excusa de que rectificar es de sabios, porque lo que hemos visto en la premier de Jack Reacher: Never Go Back en China es digno de

El libro Guinness World Records publicó que los famosos seis grados de separación de Kevin Bacon han sido quebrados por Erick Roberts Puede que Eric Roberts, quien fuera nominado al Oscar por Runaway Train, haya sido definitivamente desterrado a las categorías de "hermano de Julia Roberts" y "papá de Emma Roberts", pero ahora gracias a la última edición del libro Guinness World Records 2017, puede fardar de ser el actor vivo más conectado. Es decir, la persona situada en el epicentro del universo de Hollywood. Así lo ha evidenciado el análisis realizado por el programa Oracle Of Bacon (en honor a los seis grados de separación de Kevin Bacon), desarrollado en la Universidad de Virginia, que ha analizado los vínculos laborales entre 2.900.000 actores y actrices, así como 1.900.000 películas y programas de televisión registrados en Internet Movie Database. Al parecer, Roberts tiene un rango de separación de 2,83285. Pero Roberts no es el único que acapara las p

Hacia 1982, Pac-Man vendió siete millones de copias en la primitiva Atari 2600. Se manejaba con sólo una palanca. Un juego actual de consola "sencillo" requiere controlar 16 palancas y botones. Y, sin embargo, cientos de millones de personas en todo el mundo juegan. ¿Dónde está el problema? ¿Cuál es la verdadera barrera de acceso a los videojuegos? El portal web  Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica te da un alcance. En 1980 el videojuego más popular se llamaba Pac-Man. Una bola amarilla recorría un laberinto devorando píldoras y huyendo de fantasmas. El Comecocos, como también se le conocía, es posiblemente el título más importante e influyente de esa primera edad dorada del medio. Su figura todavía preside la compañía Namco (hoy Bandai Namco), y apadrina su lema: "Sueños, inspiración, diversión". También sirve para explicar cuáles son los problemas del videojuego actual: por qué media humanidad juega y la otra, simplemente, no. Pac-Man es impo

La firma americana reedita los clásicos de los 90 que le llevaron a la fama, como su bandera de dos colores "Siempre resulta inspirador echar la vista atrás a nuestro legado y a las prendas más icónicas de nuestros archivos", así es como concibe Tommy Hilfiger su línea Tommy Jeans, preparada para convertirnos a todos en iconos una vez más. Una fórmula que al neoyorquino le ha funcionado (y repite) desde sus inicios, aquellos en los que reeditando los clásicos americanos y apoyándose en los trendsetters del momento (principalmente cantantes) se hizo un nombre en la industria. "Nuestra colección Tommy Jeans apuesta por nuestras piezas más representativas, pero actualizadas con nuevos estilos y siluetas", explica el propio empresario. "Pensar en aquellos años me trae unos recuerdos increíbles, desde nuestras primeras colaboraciones con músicos y celebridades, hasta nuestra recurrente pasión por la cultura pop". Por segunda temporada consecutiva, esta

Mientras el trumpismo quiere convencernos de que Estados Unidos es un basurero ardiente, necesitamos más que nunca que Hollywood nos muestre la vía del humanismo radiante Una y otra vez tenemos que recordarnos a nosotros mismos que los actores sólo interpretan personajes. Kristen Wiig no tiene por qué ser una de las personas más divertidas del planeta para todo el mundo que se cruza con ella, del mismo modo que Jordi Molla no tiene vínculos con redes criminales operando actualmente en Latinoamérica. A veces, ese choque entre la realidad de un intérprete y la percecpción pública proyectada sobre él genera anécdotas realmente divertidas, como aquella ocasión en la que Christopher Lee y su mujer se quedaron botados con el carro en la costa española y el tipo caminó hasta una casa cercana para poder llamar por teléfono, con la mala suerte de que su propietario creyó estar viendo al mismísimo Dracula llamando a su puerta. Imagina que te pasa eso a ti. Y ahora imagina, por un sólo momen

Se dice que el cine de autor busca nuevas formas de contar las historias, que rechaza los convencionalismos y que es arriesgado al no buscar el aplauso fácil… ¡pelotudeces! Un cine etiquetado como 'de autor' significa concebido dentro de unas reglas que podemos identificar. Reglas que, a fuerza de repetirse, se convierten en el cliché 'de autor'. Así que si pretendes que te consideren autor y no sabes cómo, el portal web Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica te trae esta breve guía orientativa para impresionar a los críticos. No te sientas menos inteligente que los directores con los egos alimentados por haber estado en el BAFICI, tú puedes ser uno de ellos aunque no hayas leído Sobre la Cuádruple Raíz del Principio de Razón Suficiente de Schopenhauer. TIEMPO NARRATIVO Cambia el orden narrativo sin miedo. La escena 50 en lugar de la 1 y la 20 en lugar de la 90. Lo importante es romper la estructura lineal. No importa si no tiene ni pies ni cabez

Ser raro es un derecho que perdiste el siglo pasado y no te van a dejar serlo Seguro que en algún momento del siglo XX te sentiste un poco raro. Si eras el típico repelente te gustaba referirte a ti mismo como rara avis, sin tener muy claro si tenías que decir "un rara avis" o "una rara avis". ¡Qué lío! Pero, en cualquier caso, los veranos en el pueblo te habías cansado de ir a ver luciérnagas y en vez de echarte una siesta te quedabas viendo esos westerns en televisión. Un provocador nato. Un outsider. Pero estamos en 2016 y muchas cosas han sucedido desde entonces. La globalización está ya consolidada, internet nos ha puesto en contacto con todos nuestros iguales y hemos llegado a varias conclusiones, entre ellas que la normalidad no existe (no es la norma) y que los raros somos batallón, somos el nuevo mainstream y somos, además, un negocio millonario. Star Wars lo regaló. Marvel lo confirmó. Amanda Knox ya repicó. Y se armó la chacota. Ella dice, con su

Los resultados en taquilla de Cinderella y The Jungle Book han servido para espolear un revival en versión digital. La fórmula consiste en descubrirle estas historias a un público infantil, mientras se apela al (siempre lucrativo) factor nostálgico de los padres Elton John ya nos explicó cómo funcionaba el Circle of Life allá por 1994: lo envuelve todo, hay un gran legado, etcétera, etcétera. Así que cuando Disney anunció, vía comunicado de prensa, que unía fuerzas con el director Jon Favreau para crear una "reimaginación" (sus palabras) de El Rey León, nadie tenía derecho a sentirse sorprendido. Para empezar, porque su anterior trabajo conjunto, The Jungle Book, acabó arañando la muy respetable cifra de mil millones de dólares. Y, bueno, también porque Favreau había tuiteado horas antes: Excited for my next project, y el emoticon de un león y una corona. Antes de hablar de crisis creativa y agotamiento de ideas, consideremos los hechos: El Rey León no sólo fue el piná