Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

La brillante tercera entrega pivota sobre un tema: las leyes del universo configuran un desarrollo predecible de las cosas, hasta que el factor humano entra en la ecuación y se lo carga Según el principio de mediocridad copernicana (empezamos fuertes) nuestro planeta, nuestro sol y nuestra galaxia son de una normalidad que asusta. A diferencia de lo que se creía antaño, nuestra existencia no es excepcional, sino que se trata, más bien, de una sucesión ordinaria de factores que probablemente se estén dando en otros rincones del universo continuamente. No somos el centro y menos somos los únicos. Desde una perspectiva cosmológica el ser humano es, poco más que, mediocre. Pero poseemos algo no previsto: una estupidez inaudita capaz de alterar el Gran Orden de un porrazo. Y eso sí es extraordinario. La serie Fargo, y casi todo lo que se desprende de la obra de los hermanos Coen, insiste en explorar este hermoso factor (el accidente humano) temporada tras temporada. En esta tercera e

Noah Hawley vuelve a cerrar una temporada memorable con Ewan McGregor, Mary Elizabeth Winstead, Carrie Coon y David Thewlis a la cabeza A continuación hay spoilers de toda la tercera temporada de Fargo, incluido su episodio final. En la escena ambientada en Berlín Oriental que abre la tercera temporada de Fargo, un oficial de la Unión Soviética interroga a un hombre sospechoso de haber matado a su novia. La historia que cuenta el señalado evidencia que él es sólo un inocente supeditado al status quo del régimen. "Lo que usted me está dando son palabras", le dice el oficial. "Eso es a lo que llamamos 'una historia'. Y no estamos aquí para contar historias, estamos aquí para contar la verdad". La conversación dibuja la temática para el resto de la temporada: ¿qué es verdad? Pero sobre todo, ¿qué es una historia verdadera, o una true story, como se lee en los títulos de cada episodio de Fargo? El creador de la serie Noah Hawley ha demostrado en anter

Quejas por el casting, isotipos que cambian de unas fotos a otras, soluciones de guión improvisadas... buceamos en las anécdotas del Batman de 1989 Ya se cumplieron 28 años desde que el Batman de Tim Burton llegara a todos los cines de Estados Unidos, empezando a inundar el mundo con un fenómeno de merchandising al que se le dio el nombre de Batmanía y sentó las bases del cine de superhéroes que hoy conocemos. Tras su paso por el Festival de San Sebastián, el fenómeno del murciélago fue tan demoledor en Europa como había sido en otras partes del mundo y seguro que todavía no lo ha olvidado cualquiera que lo vivió en aquel lejano año de 1989. Y si no te crees que el fenómeno eclipsó cualquier otro suceso de esos meses basta con buscar recortes de los periódicos de la época. Mientras tanto entraremos ya en materia recordando cosas sucedidas en esa película. El misterioso caso del isotipo cambiante Los más observadores se habrán dado cuenta que en todo el material de la película

Las memorias de un compañero de reparto recuerdan cómo era la estrella en el 83, cuando el mundo se le puso a los pies con sólo 19 años Si uno deja pasar el tiempo suficiente, un cotilleo sobre la vida privada de una estrella puede convertirse en parte de su leyenda. Con los años, un artículo de presa rosa se transforma en historia del cine. De la historia que hablaremos ahora han pasado treinta y cuatro años, los suficientes como para que los relatos más pendejos prescriban. Así al menos lo entiende Curtis Armstrong, actor que comenzó su carrera artística junto al por entonces también desconocido Tom Cruise en Risky Business (Paul Brickman, 1983). Armstrong, que se hizo popular poco después por ser el marrano Booger en Revenge of the Nerds (Jeff Kanew, 1984) y el compañero de Cybill Shepherd y Bruce Willis en la serie Moonlighting, está presentando un libro de memorias titulado Revenge of the Nerd. Como adelanto, The Hollywood Reporter ha publicado un extracto en el que cuenta

Celebramos los 35 años de la epopeya replicante con un informe que te hará soñar con unicornios... o con ovejas eléctricas En su momento fue una producción ambiciosa con resultados decepcionantes en taquilla. Después, se convirtió en un clásico de culto. Y hoy, a falta de dos años para ese 2019 que tan terrible y distópico parecía en sus imágenes, quedan pocas dudas de que Blade Runner es un clásico indiscutible del cine, en general, y del género de ciencia-ficción en particular. De hecho, los ochentólogos nunca se cansarán de verla, y como ya se cumplieron 35 años de su estreno en los Estados Unidos, el portal web Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica celebra la efeméride dedicándole un completo reportaje. Armados con el imprescindible libro Future Noir: The Making of Blade Runner, de Paul M. Sammon, ADG ha recorrido los rincones más turbios de internet en busca de clones descarriados y unicornios de papel de plata. Si te gusta este recorrido por el mundo de los re

Schwarzenegger bebiendo ácido de batería, Channing Tatum escaldándose los testículos, James Cameron drogadísimo… estas son las catástrofes más idiotas jamás ocurridas en un rodaje Algunos rodajes son un infierno. Hay otros que son peores aún, porque se cobran víctimas mortales debido a la imprudencia o al azar. Y luego están esos en los que no muere nadie pero que dejan tras de sí un rastro de fracturas y cicatrices debido a accidentes absurdos. Bien por culpa del destino, o por la pura y simple estupidez humana, las catástrofes que ocurrieron en estos platós nos hacen sentir lástima y nos dan risa a la vez. Compruébalo a continuación con este especial que te trae el portal web Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica. Schwarzenegger y sus dientes ardientes (Batman & Robin - 1997) Por si fuera poco con los diálogos que le encasquetó el guión (con esos juegos de palabras que dejaron helado al público) y con la mala fama arrastrada por el filme, Arnie salió de Batm

Katy Perry acaba de llegar a los 100 millones de followers, pero es posible que más de la mitad sean spam. ¿Cómo ocurre esto? ¿Y por qué la compañía lo niega? El pasado viernes 16 de junio, @katyperry se convirtió en la primera cuenta de Twitter en sobrepasar la barrera de los 100 millones de followers, hito que la red social decidió celebrar con la pompa y circunstancia de las grandes ocasiones. La razón por la que tuvimos un emoji especial (#LoveKaty), un video recopilatorio con sus mejores tuits desde 2009 y un puñado de Moments es que el evento no podía haber llegado en un mejor momento para ninguna de las dos partes: la cantante acababa de concluir su streaming en vivo/experimento sociológico/campaña promocional para su nuevo disco Katy Perry Live: Witness World Wide, mientras que Twitter necesita más que nunca asociarse con personas famosas que, con suerte, nos distraigan del debate sobre sus problemas con el ciberacoso o su cuestionable viabilidad económica a medio plazo.

En una industria repleta de revivals, Fargo es un caramelo para la prensa especializada y los espectadores más refinados que se ha conseguido colar entre las grandes series modernas Puede parecer una pregunta demasiado ambiciosa, pero vamos por más: hemos usado remake como concepto comodín, pero podríamos incluir en el título de este artículo a las secuelas, los reboots y los spin-offs de películas y series que se han grabado para exhibir en televisión, e incluso adaptaciones de la literatura. Quizá este último término, adaptación, sea el más correcto, ya que a muchos les escama el uso indiscriminado de la palabra remake, y en realidad Fargo no lo es como tal, sino más bien la reimaginación de un específico universo muy concreto en otra obra artística. Ya vemos que hemos tensado mucho la cuerda, pero es curioso lo difícil que es ponerse diametralmente en contra. Esa es parte de la contribución de Fargo al panorama televisivo actual: a) legitimar vampirizando una dinámica tan demo

¿Qué productos se venden más? ¿Qué les preocupa más a los hombres de su belleza? El portal web Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica te presenta la radiografía del negocio de la cosmética masculina Despacio, pero sin pausa, los hombres van descubriendo lo que la cosmética puede hacer por ellos. Y no está siendo un camino fácil de recorrer, porque vienen de una generación anterior en la que la masculinidad se expresaba de una forma completamente diferente. Que la piel del rostro pareciese un papel de lija estaba bien visto hace unas décadas, y era símbolo de una virilidad europea mal entendida. De hecho, en 1990, sólo un 4% de los europeos utilizaba una crema facial, cifra que subió al 21% en 2001 y que en la actualidad supera el 50%. Y parece que esta tendencia no se va a detener pronto. Desde 2012, el lanzamiento de productos for men se ha incrementado en un 70%. En menos de 30 años los hombres han pasado de aplicarse únicamente un aftershave (que, por cierto, e

A estas alturas ya sabes que unos investigadores de algo llamado LIGO y que funciona con rayos láser han detectado algo llamado 'ondas gravitacionales', que demuestran que Einstein tenía razón en una de esas cosas de la ciencia. Muy bien. ¿Y qué? ¿Para qué sirve? ¿Qué hago si mi trampa de esta noche me habla sobre el tema? La opción más sencilla es tomarla de la mano y pedirle que cierre los ojos y dé un pequeño salto. Cuando aterrice y los abra, tienes que mirar a tu trampa muy fijamente y decirle que sin la gravedad ese salto no habría acabado nunca. Que habría seguido subiendo, te habría arrastrado contigo al espacio exterior y no estás seguro de qué los habría matado antes: si la falta de oxígeno o el frío [pista: ninguna de las anteriores. Sin gravedad no habría atmósfera y ni siquiera existiríamos. Nadie podría dar saltitos ni likes]. Y después -recuerda, sin parpadear o se pierde el efecto-, recita con voz muy grave que "no tenemos ni idea de cómo funciona la g