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El último capítulo nos introduce de lleno en el acto final de un Game Of Thrones que sigue siendo fiel a sus grandes conflictos y sirviéndole al público su tan ansiado fan service con la cuchara grande Cuando Taylor Swift lanzó hace unos días su nuevo tema Look What You Made Me Do, en los análisis de casi todos los medios de comunicación se insertaron referencias a Game Of Thrones. Su oda a la venganza, inspirada en sus rivalidades con estrellas como Kanye West o Katy Perry, parecía escrita por la mismísima Arya Stark, incluidos sus guiños medievales (¿la Boda Roja?) y una lista de nombres tachados con rojo sangriento. Es como si Game Of Thrones estuviera en todas partes. La cultura popular se ha 'juegodetronosizado' como ya lo hizo la política aquí en Sudamérica, en Europa y en Estados Unidos. La relación entre la serie y la forma en que vemos a nuestros líderes locales y mundiales es curiosa. El éxito de la adaptación de HBO es imprescindible para explicarlo y entenderlo

¿Alguien recuerda la última vez que vio ciencia ficción de alto presupuesto en una película europea? Luc Besson despliega un espectacular imaginario visual en una de las producciones más caras de la historia del cine del continente europeo. Ciencia ficción de alto presupuesto (casi 200 millones de euros, sin contar el gasto publicitario) que se degusta con fruición notoria ante ese colorido acabado final de Valerian and the City of a Thousand Planets. En el siglo XXVIII, Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) forman un equipo de agentes especiales encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos. A las órdenes del Ministro de Defensa, los dos se embarcan en una misión a la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convivido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y cultura. Pero hay un misterio en el centro de Alpha, una fuerza oscura que amenaza la pacífica existencia

Ahora parece que esto se trata de encajar a varios personajes en un despropósito narrativo que lo único que quiere es llegar como sea a su capítulo final En el mundo antiguo (es decir, cuando Game Of Thrones aún estaba adaptando una saga literaria, en lugar de expandiéndola), el penúltimo episodio de cada temporada solía ser el punto exacto de ebullición al que los maestres Benioff & Weiss nos habían estado llevando todo el tiempo. La ejecución final de Baelor, el despliegue bélico de Blackwater y The Watchers On The Wall, el shock de The Rains Of Castamere o la apoteosis de sangre y barro de Battle Of The Bastards -Hardhome, de la quinta temporada, se saltó la regla al ir antepenúltimo- funcionaban porque suponían una inmersión directa en la pura acción, en el ojo del huracán, en un momento decisivo para un andamiaje argumental que, durante el resto de la temporada, se había ido construyendo pacientemente a través de diálogos y saltos en el mapa. Con Beyond The Wall, dirigido

Su principal reto parece haber sido modelar la personalidad de su pareja protagonista a partir de las fortalezas de Dane DeHaan como curiosa declinación del caradura galáctico y Cara Delevingne como enmienda a la totalidad de varios arquetipos sexistas Utilizar el adjetivo "influyente" cuando se trata de un hito de la historieta francobelga como Valérian et Laureline es la madre de todas las subestimaciones. La saga interestelar imaginada por el guionista Pierre Christin y el insuperable dibujante Jean-Claude Mézières no sólo tuvo un impacto directo y poco menos que revolucionario en el comic francés, sino que sus tentáculos llegaron -en forma de influjo no acreditado- hasta la cantina de Mos Eisley. Como pudimos comprobar con John Carter (Andrew Stanton, 2012), contarte entre los referentes que dieron forma a Star Wars puede llegar a ser una maldición, pues te arriesgas a que una gran parte de la platea piense que estás sableando a George Lucas cuando, en realidad, está

Luc Besson llevaba toda una vida esperando llevar a la pantalla el comic protagonizado por los agentes espacio-temporales Valerian y Laureline, personajes que llegan a los cines usando las caras de resaca de Dane DeHaan y Cara Delevingne. Con más de 200 millones de euros en presupuesto y trillones de efectos especiales, Valerian and the City of a Thousand Planets es el parque de atracciones espacial de este crudo invierno sudamericano Luc Besson no tenía televisor cuando era niño. Tampoco existía Internet, ni Star Wars, y sus padres, profesores de buceo del Club Mediterranée (de ahí el argumento de su The Big Blue), tampoco lo llevaban demasiado al cine. Pero estaban los comics. Y, entre todos ellos, la saga Valerian, protagonizada por la pareja de agentes espacio-temporales Valerian y Laureline, le sopló la cabeza como cantan los Beatles en el trailer del film ("because the wind is high it blows my mind"). Todo bien, porque el comic creado por Pierre Christin y Jean-Cla

Game Of Thrones ha vuelto a mover sus fichas por el tablero y esta vez ha descubierto pistas muy valiosas Jorah Mormont (Iain Glen) ha tardado poco más de un episodio en recorrer todo el camino desde Oldtown hasta Dragonstone sólo para decidir, antes de tener tiempo de deshacer las maletas, que donde realmente tiene que estar es más allá del Muro. Durante sus primeras temporadas, Game Of Thrones era una serie en la que el camino importaba tanto o más que el destino. Tyrion Lannister (Peter Dinklage) fue apresado por parar en una posada mientras volvía del Black Castle, pero ahora mismo no tendría tiempo para esa clase de ralentizaciones: en su séptimo año en antena, los personajes anuncian cuál va a ser su siguiente destino y, por regla general, tardan menos de dos secuencias en llegar a él. Esa clase de aceleración del tiempo narrativo se nota especialmente en un episodio como Eastwatch, emparedado entre el explosivo clímax de la semana pasada y (suponemos) la gran traca final de

Alguien parece haber caído en la trampa del manipulador cerebral más talentoso de Westeros En el análisis del capítulo de esta semana ya vamos avisando que Game Of Thrones es una serie exigente si quieres entender el episodio completo. No solamente hay que centrarnos en la aparición de Gendry, el bastardo de Robert Baratheon, en King's Landing (y Dragonstone y el Muro), sino también hay que analizar la carta que Arya encuentra escondida en el colchón de Petyr Baelish, que él había tendido como una trampa. ¿Qué decía esa carta? Y, bueno, era la que Sansa había escrito durante la primera temporada para demostrarle a Cersei que podía contar con ella, viéndose amenazada por los Lannister y con su padre Eddard Stark acusado de traición en King's Landing, ella misma no quería parecer otra traidora y acabar muerta también, así que le escribió a su hermano Robb para que jurase lealtad al rey Joffrey después de la muerte de Robert. "Padre ha sido acusado de traición. Consp

Tratar de resucitar un mito de la nostalgia como Miami Vice sin poder rebobinar el mundo hasta los 80 tiene todas las de perder En esta época en la que nada tiene sentido y en la que ninguna moda dura verdaderamente, más de dos o tres meses, la actualidad es capaz de depararnos noticias tan cómicas como probables. Una de esas últimas maravillosas curiosidades que nos han concedido esta semana los medios de comunicación es el reboot de Miami Vice que prepara NBC con (redoble de tambores) Vin Diesel como productor. OK, parece que no aprendimos nada de aquella película de Colin Farrell de la que nadie se acuerda. La dinámica del remake es una cosa imprescindible en la industria audiovisual contemporánea, así que el proyecto no ha despertado grandes sorpresas. De hecho, existen adaptaciones televisivas memorables y simpáticas (de The Exorcist, basada en la leyenda del cine de terror de los 70, a Lethal Weapon, un entretenido policíaco) que nos han hecho perderle el miedo a las versi

Y como en Westeros no hay botones que apretar nos referimos al botón del ordenador en el que se escribe el guión que alguna vez decretará la muerte de uno de los personajes más queridos de este juego: ¿será la Stormborn la próxima en morir? ¿El Iron Bank envenenará a Cersei o Snow visitará el más allá por segunda vez? ¿O nos dejará Jaime por hacer las cosas que tiene que hacer por amor? Todo empieza con Bronn (Jerome Flynn) reclamando una parte más grande del pastel y acaba él renunciando a su saco de oro para salvarle la vida a Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), el hombre que le había prometido su adorado castillo cuando la guerra acabe. Entre lanzas y espadas, lo que ambos han aprendido, lo que sin duda meditan mientras sus respectivas armaduras y/o manos de oro macizo los arrastran hacia el fondo del río Blackwater, es que las viejas guerras murieron con el viejo mundo. En las nuevas, uno no debe ni puede hacer planes sobre cómo repartirse el botín cuando sea alcanzada la victoria.

¿Pensabas que Apu era un personaje muy querido? El complejo de los burlados sale a flote Muy categórico se mostraba el actor Kal Penn, conocido por su papel en la serie Designated Survivor, cuando en una entrevista con el cómico Hari Kondabolu criticó diciendo: "Odio a Apu. Y por eso mismo odio The Simpsons". Ambos, entrevistador y entrevistado, son de origen indio pero nacieron en Estados Unidos. El entrevistador, popular por su participación en programas y podcasts de humor y por sus enfoques sobre la raza y la identidad, ha decidido abordar una cuestión peliaguda y controvertida. ¿Es Apu, de The Simpsons, racista? Mejor dicho, ¿es racista el tratamiento que sus creadores han concedido al personaje? A través de un formato que mezcla el documental y la comedia, acompañado de diferentes estrellas indias (e incluso de algún guionista de la ficción), analiza la influencia que una de las figuras más queridas del éxito de animación ha tenido en la cultura pop, y en el racism

La moda entre 1983 y 1984 todavía no había vivido la explosión que llegó a mediados de la década, los Duran Duran recién alcanzarían la cima del mundo entre el 84 y el 85, Knight Rider empezó el 82 pero alcanzaría su mejor momento el 84, el 84 también fue el año del fenómeno Karate Kid, Miami Vice empezaría sus persecuciones el mismo año también, los Pet Shop Boys recién aparecerían el 86, los Guns n' Roses son de 85, los Nirvana del 87 y The Wonder Years se lanzaría recién el 88, es decir... ¡no había de dónde antes de ellos! "I've got hugs for you / If you were born in the 80s / the 80s", cantaba Calvin Harris en su primer disco del 2007. Y sí, Strangers Things es una serie que hubiera sido aceptable en los años 80 y que, sorprendentemente (o tal vez no), también lo está siendo ahora. Esta bomba de nostalgia lanzó el trailer de su segunda temporada, que veremos vía Netflix el próximo mes de octubre, y todos salieron salivando a comentarla. La voz de Vincent Pri

"Lucha cada batalla, en todos lados, siempre. En tu cabeza. Todo el mundo es tu enemigo, todo el mundo es tu amigo. Toda posible serie de eventos está sucediendo al mismo tiempo. Vive así y nada te sorprenderá. Cualquier cosa que ocurra será algo que ya has visto antes" - Littlefinger Hemos tenido decapitaciones, Blackwater, una Red Wedding, una Hardhome, un puñal clavado en el corazón de Jon Snow -dejemos que el Equipo Daenerys crea, de momento, que se trata de una metáfora norteña- y una Battle Of The Bastards, pero la narrativa mítica que llevamos ya demasiados años siguiendo, ya sea en forma de caudalosas novelas o episodios de HBO, no fue bautizada en honor a ninguno de esos acontecimientos. George R.R. Martin se refirió a todo este maldito embrollo como A Song of Ice and Fire, y eso es exactamente lo que obtuvimos durante los primeros minutos de The Queen's Justice, tercer episodio de la séptima temporada. Puede que el primer elemento se negara a arrodillarse a

La Targaryen: empeñada en que el otro hinque la rodilla. El Snow: haciendo caras todo el rato. Primero, cara de susto con los dragones que lo peinaron antes de entrar; después, cara de hastío ante la cachacienta retahila de nombres de La Que No Arde Y, sí, lo que más se veía venir era que Daenerys iba a llegar a Westeros como si un elefante entrára a una joyería, llevándose por delante todo y poniéndote las mesas de corbata y, sobre todo, convirtiendo el reinado de Cersei Lannister en el más corto de cuantos hemos visto en Game Of Thrones. Nunca más equivocados por subestimar a la leona, que ahora ruge con más fuerza que nunca. Y es que han sido muchos años observando cómo se movían los hilos en los Siete Reinos y Cersei ha tomado buena cuenta de ello. Empezó la partida con muy malas cartas: andaba rodeada de enemigos, mandaba a un ejército mermado y apenas y tenía aliados; pero poco a poco se ha ido reponiendo. Tiene de su lado la fuerza de Euron Greyjoy (cuidado que Pilou Asbæ