Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

Se dice que el cine de autor busca nuevas formas de contar las historias, que rechaza los convencionalismos y que es arriesgado al no buscar el aplauso fácil… ¡pelotudeces! Un cine etiquetado como 'de autor' significa concebido dentro de unas reglas que podemos identificar. Reglas que, a fuerza de repetirse, se convierten en el cliché 'de autor'. Así que si pretendes que te consideren autor y no sabes cómo, el portal web Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica te trae esta breve guía orientativa para impresionar a los críticos. No te sientas menos inteligente que los directores con los egos alimentados por haber estado en el BAFICI, tú puedes ser uno de ellos aunque no hayas leído Sobre la Cuádruple Raíz del Principio de Razón Suficiente de Schopenhauer. TIEMPO NARRATIVO Cambia el orden narrativo sin miedo. La escena 50 en lugar de la 1 y la 20 en lugar de la 90. Lo importante es romper la estructura lineal. No importa si no tiene ni pies ni cabez...

El truco, casi imposible, consiste en apelar a valores eternos y capturar la esencia de tus días al mismo tiempo. En ocasiones, es tan simple como escoger la banda sonora o los peinados correctos. ¿Pero cómo saber cuáles van a serlo dentro de 20 años? George Lucas sabía que su épica espacial sobre un granjero que se convierte en samurai ya era lo suficientemente exótica como para añadirle una banda sonora futurista o, al estilo de Forbidden Planet (Fred M. Wilcox, 1965), completamente electrónica. De hecho, lo que necesitiba era justo lo contrario: "Estaba buscando a un compositor que pudiera escribir al estilo clásico del Hollywood de los 30 y los 40", recordó años más tarde. Su amigo Steven Spielberg le recomendó a John Williams, con el que acababa de trabajar en The Sugarland Express (1974) y Jaws (1975). Lucas se encontró con un alma gemela que no sólo le proporcionó a su película un halo sonoro deudor de Max Steiner, sino que fue mucho más lejos: hasta la época sile...