Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

Autoconsumido por su gimmick de lanzamiento y desdeñado incluso por su propio director, este ensayo sobre el género en el cine de terror está listo para su revaluación crítica ¿Las películas pueden ser zurdas? Según Quentin Tarantino, por supuesto que pueden: en 2012, The Hollywood Reporter organizó una de sus clásicasmesas redondas para directores y, de paso, aprendió lo que sucede con el resto de invitados a tu fiesta cuando él se presenta en ella. Tarantino no sólo dominó la conversación, sino que también la aprovechó para reflexionar sobre su propio legado, incluyendo ese trabajo que siempre consideró su ofrenda menos poderosa a los dioses. La piedra en su zapato. Su peor trabajo, que no tuvo demasiados problemas en identificar como Death Proof (2007). "Para mí", declaró entonces, "lo único que importa es mi filmografía, y me quiero retirar con una filmografía alucinante. Death Proof tiene que ser la peor película que he hecho. Y, para ser una película zurda, no ...

Los manuales de guión que conocemos, los clásicos, hablan de estructuras, de construcción de escenas y de diálogos, pero no de peleas y persecuciones. ¿Qué significa esto? ¿Es una carencia? ¿Un desprecio a la acción como si fuera una elemento menor? Escribir escenas de acción no es fácil. ¿Quién no ha leído guiones con un escueto "X y Z pelean y acaba ganando X"? Aunque en las producciones con cierto presupuesto hay maestros en la coreografía de luchas, no todos tenemos esa suerte. En cualquier caso, no está mal colocar en el guión algunas pinceladas cuando las tortas son necesarias. El guión de Kill Bill VOL 1 escrito por Tarantino tenemos un ejemplo con las escenas de acción a las que podemos acceder, de momento, gracias a Youtube. En este artículo que te trae el portal web Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica nos centraremos en la secuencia de 'La Novia rodeada por los 88 Maníacos'. En el guión hay escenas eliminadas en la película, y hay momento...

Un 21 de enero de 1992 el Festival de Sundance acogió la premiere mundial de Reservoir Dogs, la impactante ópera prima de Quentin Tarantino. 25 años después recordamos 10 datos poco conocidos del film que colocó a su director en el mapamundi del cine de autor contemporáneo Empecemos por el título. Existen muchas versiones distintas sobre por qué Tarantino eligió un título tan peculiar e intraducible (por mucho que en México el film se titulase Perros de Reserva, y en países como Argentina, Perú o Chile como Perros de la Calle). La más extendida es que, cuando trabajaba en su famoso video-club Video Archives como dependiente, le recomendó a un cliente que alquilara el VHS de Au Revoir Les Enfants (Louis Malle, 1987) y este le entendió mal y le dijo algo así como "OK, dame esa de Reservoir Dogs". La teoría no obstante tiene un fallo: tal y como revela Dale Sherman en su libro sobre Tarantino y la película, el film de Malle no estuvo disponible en alquiler en USA hasta desp...

Hace 20 años, un videojuego reunió por primera y última vez a los dos cineastas en una aventura interactiva que hoy pocos recuerdan A mediados de los 90, la industria de Hollywood empezó a apostar muy fuerte por seducir a los videojuegos gracias a aquel concepto, hoy devorado por internet, llamado "Multimedia" que venía de la mano de los primeros CD-ROM y las máquinas recreativas que funcionaban con LaserDisc. El fenómeno ya venía manifestándose desde tiempo atrás, primero con conversiones de películas en juegos (el famoso caso del E.T. de Atari y su desastre en ventas, por ejemplo) y después, con casos de transfugismo como el de Hal Barwood, que pasó de prometedor guionista del universo de la USC y del "Nuevo Hollywood" a creador de videojuegos tan famosos como el Indiana Jones and the Fate of Atlantis. Pero este episodio sucedido en los 90, fue muy distinto, ya que las capacidades de los nuevos sistemas para insertar vídeos en los juegos hacía que se empe...

Will Smith ha sido el último en contarlo, pero no fue el primero en hacerlo: de Viggo Mortensen al mismísimo Travolta (en 'Reservoir Dogs'), Quentin también se ha llevado un "no" por respuesta Tiene fama de ser un sujeto irritable, inestable y muchas más cosas que acaban en "-able": ahí queda su capacidad para ganarse odios y enemistades. Pero también es un director de actores formidable, que suele llevarse estupendamente con sus intérpretes (salvo que éstos se llamen Leonardo DiCaprio) y cuyas películas propulsan hasta la estratosfera el caché de quienes participan en ellas. Así pues, ¿quién puede rechazarle un papel a Quentin Tarantino? Pues, sin ir más lejos, Will Smith. En declaraciones para The Hollywood Reporter, el actor de 'I Am Legend' ha afirmado que rechazó el papel protagonista en 'Django Unchained' porque la película le parecía demasiado violenta. Lo cual contradice una entrevista concedida en 2013 a Entertainment Weekly, en ...

Gary Oldman como Vincent Vega, John Cusack como Lance, el dealer, Johnny Depp en lugar de Bruce Willis... La lista de actores para el clásico de 1994 nos deja pasmados Del dicho al hecho, ya se sabe, hay mucho trecho. Y eso lo sabe muy bien un experto en proyectos inacabados como Quentin Tarantino. Ahora bien: este hallazgo de su querido Fan Page ' Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica ' ha dejado a algunos con el cabello a lo Jules Winnifield y hemos dado un sorpresón como el de Ringo cuando saca la pistola en la cafetería. ¿De qué se trata todo esto? Pues, de la lista de casting manejada por el genio de la gran mandíbula prominente para cerrar el reparto de 'Pulp Fiction'. En ella podemos ver que el papel de Vincent Vega fue escrito para Michael Madsen, con John Travolta como una posible segunda opción "muy, muy, muy fuerte" (tan fuerte, que se salió con la suya) y reemplazos tan inimaginables como Gary Oldman, Alec Baldwin o Michael Keaton...

Los espectadores y los críticos acostumbran emitir juicios –con argumentos sólidos o no– sobre las películas y también sobre sus directores. Sin embargo, muchas veces estos últimos han optado por hablar sobre sus colegas, y en más de una ocasión lo han hecho  de manera infantil, envidiosa e incluso vengativa. Aquí una selección de 20 desprecios, calumnias e insultos de cineastas clásicos y contemporáneos hacia sus compañeros de profesión. 1. Francois Truffaut sobre Michelangelo Antonioni: Antonioni es el único director importante del que no tengo nada bueno que decir. Él me aburre, es tan solemne y sin sentido del humor. 2. Ingmar Bergman sobre Michelangelo Antonioni: Fellini, Kurosawa y Buñuel se mueven en el mismo campo que Tarkovsky. Antonioni tomó su propio camino, pero expiró, asfixiado por su propio aburrimiento. 3. Ingmar Bergman sobre Orson Welles: Para mí, él es sólo un engaño; está vacío, no es interesante, está muerto.  Ciudadano Kane , –ten...