Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

La primera película del nuevo universo expandido de Star Wars se estrena este jueves y nosotros ya la hemos visto 01. Porque Rogue One ofrece una historia nueva y original, no como el Episodio VII, que no deja de ser un calco de la trilogía clásica. J. J. no fue valiente, dio más de lo mismo. 02. Porque Rogue One es una película libre, ajena al peso y la trascendencia de la saga principal; si funciona… bien, si no funciona… también. El universo Star Wars no colapsaría si esta entrega resultase un fracaso (que no lo será). 03. Porque Rogue One esta cargada de guiños nostálgicos integrados de una manera magistral. 'Fan service' en la mejor de sus acepciones. 04. Porque Rogue One podría parecer una obviedad, eleva el listón de los efectos visuales entrando en terrenos que van más allá del virtuosismo. 05. Porque Rogue One es una película con emociones en la que vas a reír, vas a llorar y te van a sudar las manos. 06. Porque Rogue One tiene un notable reparto del que...

Parece que nadie se va a atrever nunca a salirse del esquema que George Lucas instauró hace más de 40 años por una simple razón: siempre funciona Para bien y para mal, Rogue One constata lo que J.J. Abrams anunció con The Force Awakens: el renacimiento de Star Wars pasa por aplicar un barniz dorado a la misma propuesta estética, aproximación formal y esquemas argumentales que George Lucas inventó hace cuarenta años. Un cineasta como Gareth Edwards, hijo de esa primera generación de blockbusters que transformó Hollywood a finales de los 70's y principios de los 80's, ya no necesita conformarse con esa carta de amor apócrifa a Close Encounters of the Third Kind que fue su Godzilla, sino que ahora puede ejecutar una variación sobre un tema (La Star Wars: A New Hope original, el espíritu del 77) con la garantía de que entrará a formar parte del canon. Su película se plantea como la primera historia emancipada de la saga Skywalker, pero es difícil pensar en independencia cuand...

SIN SECRETOS EN LA MIRADA Y CON UN FINAL DE LO PEOR Lo mejor: Darín. Siempre Darín. Lo peor: El final. Avalada por un éxito apabullante en la taquilla argentina y auspiciada por el sello del productor español de El secreto de Sus Ojos, Gerardo Herrero(también director de algún thriller notable como El Corredor Nocturno), esta coproducción no deja de ser un descarado intento por aprovecharse de la estela del filme de Juan José Campanella -uno de los preferidos de quien aquí escribe- sin tan siquiera arañar en la superficie de su genialidad narrativa o poderío visual y tan sólo consiguiendo equipararse en lo que respecta al titánico trabajo de su protagonista. Y es que el título deHernán Goldfrid intenta convertirse en el nuevo caso del taciturno abogado reconvertido en detective en el que se transforma Ricardo Darín de vez en cuando en thrillers como los mencionados o la también floja Carancho (Pablo Trapero, 2010) y, por mucho que el argentino siempre sea la mejor piedra angu...

Más allá de su mediocre calidad artística,  Cementerio General  marca un hito en la construcción de un cine fantástico nacional. Escribe: Carlos Torres Rotondo AUNQUE LOS PERUANOS TENEMOS MUCHO DE QUÉ TENER MIEDO , el género de horror ha estado prácticamente ausente de nuestra filmografía, tanto así que en el siglo XX apenas se realizaron tres películas. Las dos primeras constituyen el díptico  Boda diabólica  /  Annabelle Lee  (1968), producidas y escritas por Ricky Torres Tudela, que, pese a no haberse exhibido en salas en el Perú, tienen el honor de ser las primeras cintas nacio­nales de su género. En cambio sí fue estrenada, en 1975, la coproducción peruano argentina  El Inquisidor  aka  El fuego del pecado , de Bernardo Arias, auténtica pionera del gore latinoamericano. Habría que esperar hasta el nuevo milenio para que una invasión del horror, venida sorpren­dentemente de provincias, asolara la filmografía nacional. Cementerio...