Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

[Diez años después del estreno de Iron Man, recordamos a la pareja sobre la que descansa la franquicia más colosal de la historia del cine ] Cuando F. Scott Fitzgerald aseveró que "las vidas norteamericanas no tienen segundos actos", uno no puede sino sentir pena por un tipo que claramente no había visto Iron Man (2008). Dirigida por Jon Favreau, esta quintaesencial historia de orígenes protagonizada por uno de los puntales del Universo Marvel supuso una apuesta considerable para un estudio que, hasta el momento, había apostado por vender sus propiedades literarias a diferentes majors -Fox, Universal, Sony-, en lugar de desarrollar el músculo necesario para hacerse cargo por sí mismo. También demostró que, en tiempos de superhéroes taciturnos post-11 de septiembre, una vía alternativa (y medularmente más jovial) era posible. Sobre todo, con Iron Man nació el proverbial segundo acto en la vida, y la carrera, de Robert Downey Jr. En honor a la verdad, la rehabilitación c

Ya fuera como advertencia o como puro ejercicio especulativo, numerosos creadores nos han presentado distopías a lo largo de la historia y siempre pensamos que eran ciencia ficción, pero ahora nos asusta la inteligencia artificial o nos atemoriza el fanatismo religioso En las primeras semanas de Trump en la Casa Blanca, 1984 de Orwell trepó a lo más alto del top de ventas de Amazon. "El 1984 de Trump", "Diez pruebas de que ya vivimos en Black Mirror", "La espectacularización del sufrimiento", "La insensibilización tecnológica", "Black Mirror ya está aquí y no te gusta lo que ves", "Las lecciones de The Handmaid's Tale", "La distopía presente: en Reino Unido nombran a un ministro de la Soledad para generar políticas públicas contra una realidad que afecta seriamente a la salud de la población", "El torrente de información, las fake news, las informaciones falsas, socavan la democracia", "El osc

La fórmula de la Coca-Cola de las series es esta Pero, ¿es que esta serie no va a terminar nunca? Es lo que todos pensamos cuando la serie policíaca o médica estadounidense de turno se renueva por una enésima temporada, pero aunque todos tememos por su frescura creativa, es un síntoma indudable de que la televisión de toda la vida sigue en plena forma. Hace sólo unos días supimos que dos de las ficciones norteamericanas actuales más longevas, NCIS y Grey's Anatomy, tendrán nuevas entregas, la decimosexta la primera y la decimoquinta la segunda. Aunque algunos se echarán las manos a la cabeza, lo cierto es que ambas se encuentran entre las ficciones televisivas más vistas en Estados Unidos, así como una que no pierde el podio en el imaginario popular, The Big Bang Theory: llegará al menos hasta la temporada 12, y cuenta con su propio spin-off, Young Sheldon. ¿Cuál es la fórmula exacta para que tu serie preferida siga siendo la más vista y dure eternamente? Si no te cansas de ve

Lo de que las series británicas y europeas son tan buenas como las estadounidenses ya es una obviedad, pero, ¿por qué no las ves todavía? Abril es un mes espectacular para las series europeas. HBO nos trajo Killing Eve, una vuelta de tuerca al thriller de espionaje, divertidísima y con dos geniales personajes femeninos. En España se estrenó la segunda temporada de Occupied, una original distopía sobre qué sucedería si Rusia invadiera Noruega en la actualidad. El festival Canneseries ha realizado un palmarés de diferentes producciones mundiales, entre las que se encontraba la española Félix. Decir que la ficción televisiva del Viejo Continente (podemos incluir además la de otras industrias más lejanas) no tiene nada que envidiar a la estadounidense es una obviedad, pero aquí estamos, diciéndolo otra vez. No tenemos que alejarnos mucho para dar con un título muy superior a lo que hacen las networks norteamericanas en señal abierta (y hasta en algunas cadenas de pago): hablamos de Fa

Sí, hasta un niño sabe que no se pegan de verdad, pero también sabe que puede ser dramático, espectacular, intenso y bellísimo 1. En un memorable episodio de GLOW, dramedia de Netflix inspirada en el circuito de wrestling profesional femenino nacido en los años ochenta, un puñado de personajes acude a un combate entre brutotes de serie B para inspirarse. A mitad del evento, Debbie (Betty Gilpin), actriz de telelloronas con problemas para encontrar trabajo, tiene una revelación: lo que estos tipos embadurnados en aceite para bebés hacen sobre el ring no es deporte, sino soap opera. O quizá una forma de expresión híbrida que no tiene sentido más allá de esas cuatro esquinas, pero que lleva décadas enganchando a millones de fans en todo el mundo por las mismas razones que la ficción televisiva: los arcos argumentales, la intensidad dramática, los giros inesperados, la extraña satisfacción de ver cómo una línea narrativa se cierra con la derrota del heel (o villano) a manos del baby f

Homenaje al puro gozo de contar historias y amargo relato ciencia-ficción disfrazado de blockbuster trepidante: los cinéfilos pasarán años analizando este tour de force (interjección aparte: ¡pelazo!) Capaz de dedicar toda una página a describir las modificaciones que el avatar de su protagonista le ha añadido a su DeLorean de competición, Ernest Cline es la clase de escritor que sólo podría ser reverenciado en círculos geek, donde un entramado intertextual de referencias pop puede llegar a crear una ilusión de competencia literaria. En realidad, la vacua sobrecarga de estímulos que nutría Ready Player One sólo podía aspirar a generar una cierta sensación de alivio en el reconocimiento -que, en cualquier caso, no era suficiente para apartar nuestra vista de su torpeza narrativa, sus lagunas argumentales o su tratamiento del personaje femenino-. Lo que Steven Spielberg se ha propuesto con su adaptación es refinar la idea básica de Cline (un Charlie and the Chocolate Factory para ga

Ready Player One es su reflexión sobre el pasado, rodada gracias a la mejor tecnología del presente y obsesionada con el futuro 1958 El hijo pequeño de los Spielberg no estaba conforme con el modo en que su padre manejaba la cámara familiar de 8mm. Sus encuadres dejaban mucho que desear, su pulso era espasmódico, su abuso de los primeros planos clamaba al cielo. Aquella no era manera de despachar una película doméstica, concluyó el pequeño Steven. De ahora en adelante, les comunicó a todos, él se haría cargo de la dirección. Es posible que la familia maldijese el día en que decidieron acudir juntos al único cine que había en la pequeña localidad de Haddon Township, New Jersey. Desde entonces, el niño no hablaba de otra cosa. Era como si lo que vio allí lo hubiera transfigurado por completo: en aquella sala entró un pibe normal para su edad, pero salió un cineasta. Él mismo reconocería más adelante el impacto de aquella experiencia: "He ido muy en serio con lo de hacer pel

Ryan Reynolds y tú deberían saber esto Hemos detectado algo que nos causa mucha intriga. Lo hace Ryan Reynolds y no terminamos de entender por qué. En varias ocasiones hemos visto cómo luce un look de corbata impecable excepto por una salvedad que lo arruina. Es un pequeño detalle, para muchos quizás sin importancia o indetectable. Nos referimos al botón abierto de su camisa, el primero, concretamente. ¿Por qué lo haces Ryan? Si apuestas por un traje de dos o tres piezas para apariciones públicas, este hábito no es el más apropiado. Así, nos hemos imaginado tres razones por las que quizás lo haga, con una solución para cada una de ellas. Lo hace porque le aprieta: Si esto es así, Ryan, si te aprieta el cuello de la camisa, has de saber que puedes optar por uno con el que estés cómodo y que te resulte más holgado, como es el cuello italiano, más abierto, y que además puede ser vestido sin corbata (otro punto a tener en cuenta si lo que te agobia es tener algo atado al cuello).