Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

Ahí va algo sobre lo que nadie en su sano juicio puede tener la más mínima duda: Viola Davis es la protagonista femenina de Fences. Para empezar, es la única actriz mayor de edad y con frases que aparece en toda la película (140 minutos de película). Después está el hecho de que el texto de August Wilson, autor del laureado Ciclo de Pittsburgh, le reserve un monólogo poco menos que heroico hacia la mitad de la función, por lo que podríamos argumentar -y los académicos llevan décadas haciéndolo- que su Rose es la auténtica heroína de Fences. Puede que toda la tragedia psicosocial gire en torno al Troy Maxson de Denzel Washington, pero ella es el centro neurálgico y moral. Sin el personaje de Viola Davis, la película no podría llegar a existir, del mismo modo que Jackie no se entendería sin Jackie Kennedy como motor de la acción. Davis (quien, por si quedaba alguna duda, está más allá del elogio) no ha recogido un solo premio como Mejor Actriz en la presente temporada de premios, au

Un caballero nunca viste de marrón. Puede que hayas oído estas palabras en muchas ocasiones. El manual del buen vestir parece vetar dicho color. Al menos teóricamente, pues a pesar de todo sigue siendo un básico de los armarios masculinos junto al gris, el azul marino y el negro. Sin embargo, es un color que no goza de grandes simpatías. Y es que el marrón no es amado, pero: ¿por qué? Muchas son las feas connotaciones que acompañan al pobre tono. Los anglosajones se refieren a la persona aduladora o interesada o lameculos como 'brown noser'. En España tienen el verbo 'enmarronar' (aún no reconocido por la Real Academia de la Lengua Española) como palpable sinónimo de adjudicar una tarea enojosa o desagradable a alguien. A nadie le apetece vérselas con un marrón. Acuérdate del fastidio con que Tarantino se expresaba en Reservoir Dogs sobre el hecho de ser el Señor Marrón. Pese a sus complicaciones, el marrón tiene ilustres partidarios. El último baluarte del marro

Los protagonistas de películas como 'El Demonio de los Andes' y 'La Navaja de Don Juan' te prepararán para interpretar un personaje y enfrentar el rodaje de una película. Aprenderás a construir un personaje y conocerás el manejo de sus diferentes dimensiones. Además, los alumnos del taller participarán del casting para los roles principales de la próxima producción cinematográfica que preparan los dos actores que dictarán el taller. Objetivo: Preparar al actor, tanto física y psíquicamente, para interpretar un personaje y enfrentar el rodaje completo de una película. Teoría: Se enseñará al actor a construir un personaje a partir de un texto dado o a partir de la nada, según se dé el caso. Se estudiará la creación de los personajes a través de sus diferentes dimensiones. Práctica: Acciones mundanas: A través de la guía de un texto premeditado, el actor interpretará escenas de la vida cotidiana como: tomar desayuno, lavar utensilios, vestirse para una reun

La conocimos en Léon: The Professional, nos enamoramos de su abdomen en Star Wars, nos deslumbró con Black Swan y ahora vuelve para reconquistarnos como Jackie Natalie Portman (Israel, 1981), con 23 años de carrera a sus espaldas, algo sabe de esa burbuja llamada Hollywood. Debutó a la tierna edad de 13 años en un corto llamado Developing (nada raro teniendo en cuenta que a los 8 ya había decidido ser vegetariana), y desde entonces ha actuado en casi 50 películas, se ha atrevido con el mundo de la dirección, ha ganado un Oscar e incluso le ha dado tiempo de hacer dos altos en el camino de la actuación, y sacarse una carrera universitaria. A sus 35 años, la eterna reina Amidala vuelve hoy a la gran pantalla dando vida a la que fuera primera dama de los EE UU, Jackie Kennedy, en el filme Jackie, de Pablo Larraín. Y nosotros celebramos el estreno de la película que podría reportarle su segundo Oscar, analizando todo lo que han dado de sí estos 23 años de carrera. Niña Prodigio:

A veces pasa. Como aquel cuadro crema de Juan 'Lo Maximo' Reynoso que casi llega a cuartos de final de la Copa Libertadores, con el negro Galvan y el zorro Alva. O el año 2013, en el que David Bowie, Pearl Jam, Black Sabbath y hasta los Daft Punk sacaron discos que no apreciaremos sino hasta dentro de cinco años más. Buenas cosechas, unos cuantos segundos de lucidez. Y este febrero los Oscar apuntan también a tener un momento histórico: mucho ojo a la promoción 2017 porque quizá sea uno de los mejores grupos que nunca se han encontrado. ¿Estamos ante la mejor alfombra roja masculina de los últimos tiempos? Los oráculos dicen que así será. Hombres de distintos colores de pieles y con unos niveles de carisma por las nubes, hombres de todas las edades que siempre dejan la prudencia colgada del perchero antes de subir a sus limousines. Actores, directores, guionistas, artistas de todos los aromas y demás: bienvenidos a la alfombra roja, el mundo de la pasión moderna. Casey Aff

"Moriré solo. Me gustaría tener un último romance, pero soy realista y sé que es muy difícil que eso ocurra porque les doy miedo. He tenido todo lo que un hombre puede desear en su vida, pero nadie podrá decir que he tenido éxito en los asuntos del corazón". Esta última frase sólo se entiende si les das al término "éxito" un significado distinto al que tienes ahora mismo en la cabeza Existen muchos tipos de actores pero a todos nos gustan cinco. Los primeros son los actores clásicos: Cary Grant, Spencer Tracy, Henry Fonda, James Stewart… Los segundos son los actores agujero negro. Son los que no interpretan al personaje sino que parecen ingeniárselas siempre para que el personaje les interprete a ellos. Son Clint Eastwood, Harrison Ford, Al Pacino, Denzel Washington, Tom Hanks… Los terceros son el extremo contrario. Son los actores del método, aquellos que se sumergen tanto en el personaje que te acabas preguntando cómo se las ingeniarán para salir de él si

Los manuales de guión que conocemos, los clásicos, hablan de estructuras, de construcción de escenas y de diálogos, pero no de peleas y persecuciones. ¿Qué significa esto? ¿Es una carencia? ¿Un desprecio a la acción como si fuera una elemento menor? Escribir escenas de acción no es fácil. ¿Quién no ha leído guiones con un escueto "X y Z pelean y acaba ganando X"? Aunque en las producciones con cierto presupuesto hay maestros en la coreografía de luchas, no todos tenemos esa suerte. En cualquier caso, no está mal colocar en el guión algunas pinceladas cuando las tortas son necesarias. El guión de Kill Bill VOL 1 escrito por Tarantino tenemos un ejemplo con las escenas de acción a las que podemos acceder, de momento, gracias a Youtube. En este artículo que te trae el portal web Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica nos centraremos en la secuencia de 'La Novia rodeada por los 88 Maníacos'. En el guión hay escenas eliminadas en la película, y hay momento

Hay que ser bien macho para ir a pelearse contra Drácula con sólo un látigo, una espada y los muslos al aire - ¿Cuál ha sido el anuncio de Netflix? "La primera parte de la primera temporada de Castlevania llegará a Netflix en 2017". Con esas palabras enterradas en un comunicado de prensa tras un evento neoyorquino, Netflix ha dejado ojipláticos a al menos dos generaciones de cazadores virtuales de vampiros. - ¿Por qué? ¿Qué es Castlevania? Una saga de videojuegos de Konami (la empresa de videojuegos que más odia Guillermo del Toro) que, desde 1986, invitan al jugador a recorrer el "castillo demoníaco de Drácula" (o 'Akumajo Dracula' como se llamaba en el juego original en Japón), y acabar con el dueño del castillo. - ¿Drácula? ¡Bingo! Y, atento, que ahora viene el giro: en el juego original (ambientado en 1691) tienes que matar a Drácula con el arma más imposible del universo: un látigo. Hay que acabar con zombis, esqueletos, el monstruo de Fr

El renacido M. Night Shyamalan le habla de tú a tú a los youtubers. Los tiempos dorados de The Sixth Sense y Unbreakable ya no están tan lejanos tras sus dos recientes éxitos M. Night Shyamalan vuelve a gustar a todo el mundo. Y podría deberse a que ha entendido mejor que nadie el Internet y cómo se consume el audiovisual hoy en día. Split, su nueva película, ha roto la taquilla (lleva tres semanas como el número 1 en Estados Unidos), y gran parte del público y la crítica coinciden en que es su mejor trabajo desde The Sixth Sense (1999) y Unbreakable (2000). Esta última apreciación no es del todo correcta. Salvo por un par de tropiezos, su filmografía está llena de películas excelentes de las que se pueden discutir muchas cosas menos una: lo increíblemente bien dirigidas que están. Entre Unbreakable y Split no hay, pues, ningún abismo. Pero es cierto que en ese arco temporal Shyamalan cayó en un paulatino ensimismamiento que lo alejó de parte del público. Se replegó tanto que ol

La definición popular de "porno para mamás" es sólo la punta del iceberg Ciento veinticinco millones de copias vendidas en todo el mundo, Universal batiendo récords de preventas con su segunda entrega cinematográfica (la primera recaudó 571 millones de dólares world wide) y una autora de fanfictions tan afortunada que podría comprar los terrenos de una democracia joven para construirse allí un spa. He aquí Fifty Shades of Grey, trilogía de best-sellers que, para no andarnos con rodeos, lleva seis años introduciendo (a su manera) en el bondage sadomasoquista a mujeres de 52 lenguas distintas mientras tú acabas de leer esta frase. ¿Pensabas que J.K. Rowling era la autora viva más vendida? Bueno, datos que publicó Amazon ya en agosto de 2012 afirman que tendría que matar a su compatriota E.L. James para recuperar ese puesto. Está bien, remontémonos a los orígenes remotos para intentar entender esto: en 1897, Bram Stoker se adelantó a las críticas de los lectores más mojig

Analizamos si realmente existe una maldición que condena a ciertos directores al olvido y cómo todo esto ha mutado por obra y gracia de Internet Es puro esoterismo. Hay una norma no escrita que dice que cada equis tiempo alguien entra en el club de los directores malditos. Es así desde el principio. Siempre ha sido así. La lista es larga y las razones, varias. El último en entrar en ese club exclusivo podría haber sido Ben Affleck, que se ha dado un buen batacazo con Live by Night (2016), su cuarta película como director, y acaba de anunciar que no dirigirá The Batman. Ya había algo premonitorio, de mal presagio, en uno de los afiches de su película: ahí está él, con sombrero y en penumbra, como si se avergonzara de su suerte. Es evidente que existe ese club. Y también que han cambiado las normas para entrar en él. No son pocos los directores que se han hundido (de las formas más variadas) tras el fracaso (también de las formas más variadas) de una película y o no han vuelto a l