Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

No es que tus lágrimas no te dejen ver el sol, es la órbita terrestre la que te lo impide Los días de lluvia son como The Notebook: te remueven cosas del amor y el bajón va por dentro, te vas a ese café noventero con porcelana blanca por todos lados a apoyar la mano sobre la mesa lánguidamente mientras piensas en la insignificancia de la vida y tres o cuatro de tus ex. No lloras, porque para eso ya está el cielo reflejando tu estado de ánimo, pero ya que andas ahí te das cuenta que la procesión va por dentro. Arrastras una carga tremebunda mientras te enamoras de cada chica con abrigo verde que recorre las calles con la tez pálida. Eres una bolsita de té de lugares comunes y tristeza otoñal. La ciencia dice que algo de eso hay, pero sin pasarse de la raya. En realidad los días de lluvia no tienen mayor impacto en tu estado de ánimo. Ni la nieve. Ni las nubes grises. En realidad, si te deprimen el otoño y el invierno hay que buscar causas más cósmicas: nuestra órbita terrestre e...

Tom Hiddleston se pone el sombrero para dar vida a Hank Williams, el hombre que creó un estilo musical que luego fue seguido por los pesos más pesados del cine Ya lo decía Leonard Cohen, nada menos: si quieres aprender cuatro cosas sobre la soledad, escucha a Hank Williams. Hablamos de un señor nacido en lo más profundo del Deep South (en Alabama, para ser exactos), de moral y costumbres muy dudosas, y que pasó su vida bebiendo como una bestia, drogándose como un condenado, yendo de matrimonio en matrimonio y... sí, componiendo canciones que resultaron cruciales para la música country, y también para el rock, para el soul y para casi cualquier estilo musical de la segunda mitad del siglo XX. ¿Puede, pues, un actor tan inglés como el té y tan Loki como Tom Hiddleston meterse en la piel de semejante sujeto, tan palurdo y tan estadounidense? La respuesta es: Sí, puede. Porque lo mejor de I Saw The Light, el biopic que ya está disponible en DVD, es cómo Hiddleston se hace con el per...

La navaja suiza de las películas de ciencia ficción preadolescente de los 80 A no ser que hayas pasado las vacaciones secuestrado en una selva tropical convenientemente incomunicado, a estas alturas ya habrás sido impactado por la que se ha armado en torno al fenómeno del verano norteamericano: Stranger Things, la serie de Netflix. Explicada brevemente, Stranger Things es la navaja suiza de las películas de ciencia ficción preadolescente de los 80 que tienen lugar en algún pueblo perdido de la América profunda. Algo así como Huacho, pero en Indiana. Dentro de una moderada misantropía, cada vez entendemos menos estos hypes, y nos dan un poco de rabia. Stranger Things es tramposa y un poco estomagante por varios motivos, pero el problema principal es que se ha convertido en la comidilla del Facebook de todos los amigos cuñados entre treinta y cuarenta, los mismos que siguen a todos los grupos retro y comparten cualquier fotografía acerca de los chocolates Juguete de Motta, los col...

La cultura abraza la televisión como un medio artístico tan estimulante como el cine La gran sorpresa de la cuarta jornada del Festival de Venecia, que anunció ayer el palmarés de su edición número 73, fue una serie, no una película; una serie que, si nos guiamos por la mayoría de titulares de la prensa especializada, consiguió la atención y el aplauso entre la agenda del día, y eso que compartía los medios con el regreso de un grande, el realizador francés François Ozon. Paolo Sorrentino mostraba por fin los dos primeros capítulos de la miniserie The Young Pope, una coproducción norteamericana y europea alrededor de la figura del primer Papa (de ficción) estadounidense, Pío XIII, que llega al Vaticano para revolucionar las intrigas en torno a la curia. Su éxito no fue tan sorprendente si tenemos en cuenta sus credenciales (además de su productor, protagoniza un rejuvenecido Jude Law, y la distribuirán las plataformas de excelencia HBO, Canal+ y Sky), pero la noticias es que fuera...

Su aparición en el desfile del texano hizo que nos volviéramos a fijar en él y en el buen camino por el que va. Sólo necesita matizar este giro impecable de los acontecimientos hacia su madurez Tom Ford fue el encargado, junto a Kanye West, de inaugurar la última edición de New York Fashion Week. El desfile por sí mismo ya contaba con un fuerte componente mediático: además de aunar en un único show sus colecciones masculina y femenina, el texano abría la veda del 'see now - buy now' que se convertirá en la tónica de la pasarela neoyorquina. Pero, por si esto fuera poco, el texano configuró un squad particular con los hombres y mujeres más impecablemente vestidos de la historia de los front rows. Jon Hamm, Neil Patrick Harris, Naomi Campbell, Rita Ora, Tom Hanks, Julianne Moore o Baz Luhrmann fueron sólo algunos de los asistentes ataviados de pies a cabeza por la firma de lujo. El diseñador no iba a permitir que ninguno sacara los pies del tiesto de la impecabilidad. Sin ...

Que los tipos duros no bailan no es ninguna broma ni una tontería metafísica, simplemente tienen estilo Desde los tiempos de Ceaucescu y su palacio fluorescente hasta nuestros días, la ristra de chorizos, narcotraficantes y déspotas con gustos singulares nos invaden. La incapacidad del mal para hacer el bien resulta llamativa si tenemos en cuenta que muchos de ellos son, no obstante, grandes amantes de los animales o corazones trémulos que se arrugan con las óperas de Wagner. Muchos de ellos, insensibles al sufrimiento humano, hacen gala de una auténtica superioridad empática para con ciertas circunstancias. En la historia de los poderosos y violentos cárteles colombianos, por ejemplo, contamos con un llamativo personaje, Pablo Escobar, cuya personalidad admite todos los matices y reflejos que caben en el alma humana. Resulta imposible obviar su contemporaneidad tras el exitazo de la serie Narcos de Netflix, que, por cierto, ya va por su segunda temporada. Escobar, protagonista ...

Venecia acaba de acoger Hacksaw Ridge, su primera película tras las cámaras en diez años. ¿Cómo enfrentarnos al dilema de separar al hombre del artista? A mediados de los 90, Gibson decidió pasarse a la dirección con The Man Without A Face y Braveheart, dos ejemplos supremos de lo que la intelligentsia de Hollywood considera proyectos de prestigio. La lluvia de Oscar con la que premiaron a la segunda es la mejor manera de refrendar una visión autoral mansa, no problemática, sin ninguna de las aristas que la personalidad del tipo en cuestión comenzaba ya a mostrar. Todo cambió con su tercer proyecto tras las cámaras, el primero sin él como actor y, de hecho, sin una sola palabra hablada en la lengua de Shakespeare. The Passion of the Christ fue la definición de "problemática" desde sus primeras fases de desarrollo, y sus acusaciones de antisemitismo (que deberían haberse disipado una vez que la gente viera realmente la película) no hicieron más que reavivarse cuando, en 2...