Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica

El product placement es inviable en una galaxia muy lejana, de modo que Disney y sus marcas patrocinadoras han tenido que buscar sinergias inversas 1. En State and Main, sátira hollywoodiense escrita y dirigida por David Mamet, los personajes de William H. Macy y Philip Seymour Hoffman eran, respectivamente, un director y un guionista en mitad del rodaje/via crucis más catastrófico de sus vidas. En una de sus muchas encrucijadas, el estudio les obligaba a introducir product placement de una marca de ordenadores en alguna escena de El Viejo Molino, drama ambientado en la New England del siglo XIX. State and Main está presente en el evento de prensa donde el vicepresidente de Gillette, John Mang, explica a todos los presentes la gran oportunidad que patrocinar Rogue One ha sido para la compañía. Alguien en algún lugar del planeta tuvo que pasar más de una hora dándole vueltas a la posibilidad de introducir maquinillas de afeitar en Star Wars. O, más concretamente, es seguro que Man

Su última película fue The Deer Hunter. Cuando comenzaron el rodaje, ya se estaba muriendo. Cimino tuvo que adelantar sus escenas por miedo a que no pudiera grabarlas. Temía que pasara lo que iba a pasar, que Cazale se apagara Todos los actores tienen al menos una mala película. Todos menos John Cazale. Antes de morir a los 42 años, dejó cuatro papeles perfectos para cinco largometrajes. Se estrenó en la pantalla con el más débil de los hermanos Corleone. Cazale era aquel Fredo inseguro y mentiroso, el que se convierte en nada para su hermano Michael. Fredo, el vulnerable, el de la tristeza infinita en los ojos asustados.  Su actor preferido era Montgomery Clift. Y parecía haber calcado de él esa melancolía, esa mirada de animal acorralado. Será porque aprendió a construir sus personajes a través del dolor. Eso fue lo que le enseñó Olympia Dukakis en la Universidad de Boston. A conectar con las penas del otro. Y lo hacía tan bien, que años después Al Pacino reconocería que nadie

Realidad virtual, realidad aumentada, video on demand y, por supuesto, Charmander 1. Pokémon Go Es el fenómeno indiscutible del año: la app más descargada, el primer paso para medio planeta en eso de la Realidad Aumentada. ¿Quién no mandó a hacer una torta de cumpleaños de Pikachu o uno de sus 150 colegas? En invierno, conquistó el mundo. Ahora, sigue manteniendo una salud envidiable aunque haya perdido al 60% de sus usuarios. Los analistas de SuperData Research estiman en unos 755 millones de euros los ingresos recaudados a día de hoy, de la mano de los cerca de 100 millones de personas que aún se conectan a diario. En agosto, en su mejor momento, casi 210 millones de personas se conectaban a diario. Es decir, una de cada 35 personas de este planeta perseguía un Pokémon por las calles. 2. La realidad virtual Tiene detrás a Facebook, Samsung, HTC o Google, empeñados en abrirnos una nueva ventana de interacción con el mundo digital, ya sea por ocio o trabajo. De momento, a

El portal web Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica conversó, en modo Análisis, con uno de los protagonistas de Westworld, la sensación televisiva de la temporada Westworld, el parque temático de nuestras pesadillas, no es un lugar benévolo para ninguno de sus habitantes, turistas o trabajadores. Por ejemplo, el abatido y amable Bernard descubre un día que la naturaleza de su realidad está muy lejos de ser la que pensaba, ya que él... Oh, ¿aún no has visto la primera temporada completa? Entonces te recomendamos que te guardes en la recámara nuestra entrevista con Jeffrey Wright, pues entra en detalles acerca de los muchos recovecos y secretos de Westworld. Si ya has terminado y te quedaste con ganas de saber lo que este respetado actor opina acerca de los Grandes Temas presentes en su última colaboración con HBO, estás de enhorabuena: El portal web Actores, Directores y Guionistas de Latinoamérica conversó vía telefónica con el actor. Y no defraudó. ADG: ¿Sabía tod

¿Por qué todavía amamos esta saga? ¿Cómo hemos cambiado desde que la vimos por primera vez? Es absolutamente impensable que toda una generación (la nuestra) no sienta una escalofrío en la espalda cada vez que escuchamos el sonido de un sable láser. ¡Bzzzmmm, bzzzzmmmm! Emoción, pelos como escarpias, el pálpito de un niño (otra vez, cada vez, cada maldita vez) a punto de entrar en una sala de cine, las primeras páginas de un comic y el olor de las palomitas todavía crepitando entre los brazos. El corazón, a punto de estallar. Ese calambre es la emoción desnuda y primigenia de quien se enfrenta a una obra sin prejuicios, sin distancia y sin cinismo: sólo la pantalla y alguien dispuesto a entregarse (sin coartadas) por completo a lo que allí está pasando -¿no debería ser esa la forma de entregarnos a todo?-. Las primeras veces con tu padre, probablemente la segunda vez (aquellos reestrenos de la trilogía original en el 97) fue con los mejores amigos de la adolescencia y de la mano

Su imagen más icónica fue la que creó para Ferry en los setenta y que luego se convirtió en imagen de marca de la década siguiente Suena Bryan Ferry y por el cuerpo te sube poder. Poder sexy. Es inevitable contonear el empeine un poco, mover la cabeza de un lado a otro. Y tal vez decir "OK, quiero ponerme un traje". El traje cuenta. La historia de Roxy Music y Bryan Ferry va estrechamente ligada al vestuario. En sus inicios cercanos al glam rock, en su etapa experimental, en la fase de pop sofisticado. También en los excesos. Y el principal culpable de configurar ese imaginario de moda fue el diseñador Antony Price (Keighley, 1945), una figura de culto no siempre reivindicada. El hombre que diseñó el traje del rock and roll y definió la estética masculina de los años 80 en los años 70. Un tipo especial. "A las mujeres les encantan los hombres en traje. El traje dice: éxito, éxito, éxito", defendió el diseñador en el documental Perfect Suit, realizado por la B

El público acepta pronto que una mujer bella se entrometa en un matrimonio ajeno o que un médico muy apuesto seduzca a sus pacientes. La realidad rara vez es así. A menudo la mujer entrometida suele tener una pinta corriente y el médico puede que tenga un repulsivo bigote de brocha gorda. En los programas que recrean crímenes reales vemos que actores atractivos representan a personas de aspecto corriente y a veces incluso nada agraciadas. Los actores rara vez se parecen a las verdaderas víctimas o a los testigos o a los investigadores. Así queda claro que el físico de los personajes reales no influye en el desarrollo de las historias. Las cosas pasan porque hay gente que está cerca de otra gente. ¿Por qué en estos programas se muestra sin reparo las diferencias entre los personajes reales y los actores? Quizá porque la belleza es un cliché. Un truco para el público. Un atajo para la recreación de los hechos. En el cine y las series -sobre todo en el cine-, es un atajo para llegar

La primera película del nuevo universo expandido de Star Wars se estrena este jueves y nosotros ya la hemos visto 01. Porque Rogue One ofrece una historia nueva y original, no como el Episodio VII, que no deja de ser un calco de la trilogía clásica. J. J. no fue valiente, dio más de lo mismo. 02. Porque Rogue One es una película libre, ajena al peso y la trascendencia de la saga principal; si funciona… bien, si no funciona… también. El universo Star Wars no colapsaría si esta entrega resultase un fracaso (que no lo será). 03. Porque Rogue One esta cargada de guiños nostálgicos integrados de una manera magistral. 'Fan service' en la mejor de sus acepciones. 04. Porque Rogue One podría parecer una obviedad, eleva el listón de los efectos visuales entrando en terrenos que van más allá del virtuosismo. 05. Porque Rogue One es una película con emociones en la que vas a reír, vas a llorar y te van a sudar las manos. 06. Porque Rogue One tiene un notable reparto del que

Parece que nadie se va a atrever nunca a salirse del esquema que George Lucas instauró hace más de 40 años por una simple razón: siempre funciona Para bien y para mal, Rogue One constata lo que J.J. Abrams anunció con The Force Awakens: el renacimiento de Star Wars pasa por aplicar un barniz dorado a la misma propuesta estética, aproximación formal y esquemas argumentales que George Lucas inventó hace cuarenta años. Un cineasta como Gareth Edwards, hijo de esa primera generación de blockbusters que transformó Hollywood a finales de los 70's y principios de los 80's, ya no necesita conformarse con esa carta de amor apócrifa a Close Encounters of the Third Kind que fue su Godzilla, sino que ahora puede ejecutar una variación sobre un tema (La Star Wars: A New Hope original, el espíritu del 77) con la garantía de que entrará a formar parte del canon. Su película se plantea como la primera historia emancipada de la saga Skywalker, pero es difícil pensar en independencia cuand

Estudia la manera de responder con acierto ante un productor o, por más que tu guión esté excelente, te verán como un incapaz La primera vez que te llama un productor a tu despacho podrías creer que estás en camino de convertirte en el nuevo Tom Stoppard. Puede que ya tengas escrita la biblia de tu serie sobre el primer equipo de fútbol peruano en ganar la Copa Libertadores de América. Pero, espera, no todo es el guión. El productor te hará algunas preguntas sobre la historia y los personajes y debes responder con acierto. ¿Estás preparado? En los pocos años que he convivido con productores he escuchado preguntas viejas y nuevas para diferentes proyectos que a más de un lector le sonarán. ¿Por qué tengo que producir esto? Uno se siente tentado a decir: "¡Porque será un golazo!". Algunos guionistas dicen que su película "revolucionará el panorama del cine peruano". Aunque claro que tu intención es ganar dinero, no lo puedes decir porque queda feo decirlo.

La televisión se ha convertido en un lugar de refugio y redención para muchas estrellas de Hollywood venidas a menos. Quién le iba a decir a James Marsden (Oklahoma, 1973) cuando se metió en la piel de Scott Summers (Cyclops) en la exitosa trilogía original de los X-Men que los siguientes diez años de su carrera iban a ser una sucesión de, digámoslo con franqueza, películas de medio pelo. 27 Dresses (2008), Bachelorette (2012), Walk of Shame (2014), Accidental Love (2015)… ¡Menudo catálogo de horrores cinematográficos! Pero, amigo, ya sabemos que la caja -no tan- tonta de tu living es capaz de obrar milagros. Y el prodigio aquí se llama Westworld, la fascinante serie con la que HBO busca mantenerse en la cima del universo fandom cuando en Game Of Thrones se corte la última cabeza. ¿Alguien en el planeta Tierra no sabe quién es el tipo que interpreta a Jon Snow? Pues en una situación parecida -en cuanto a fama y oportunidades- estaría Marsden si su personaje (Teddy Flood) en la rea

A pesar de que su primer largometraje, A Single Man, recibió nominaciones a los Oscar, los Globos de Oro y ganó un Bafta y dos premios en Venecia, parece que, incluso ahora que ya estrena su segunda película, continúan las dudas sobre si al famoso diseñador ya se le puede llamar director de cine "Lo que ella recuerda ahora no es tanto la felicidad como los lugares en los que fue feliz. La felicidad es intangible, el espacio la hace visible". La reflexión aparece en el libro 'Tony and Susan' (Austin Wright, 1993), del que nace la adaptación de Nocturnal Animals, la segunda película de Tom Ford. Es una frase que resume bastante bien todo: vamos a quedarnos, aunque sea por una vez, con lo que podemos tocar y medir. A Single Man (2009) fue la primera película de Ford y era justo eso. Absolutamente perfecta, estética, medida, pulida. La verdad, fue mucho más disfrutable de lo que cualquiera podía esperar de un diseñador de moda por primera vez tras la cámara. Pero a